УЧАСТНИКИ

АНАСТАСИЯ САВИНОВА

Анастасия Савинова работает в различных дисциплинах, включая скульптуру, инсталляцию, рисунок, видео, перформанс, используя дары природы. Ее практика посвящена вопросам, связанным с экологией и взаимоотношениям человека с "миром большим, чем человек". Она исследует, как все взаимосвязано и как мы становимся частью чего-то глобального.

Во время Баренц Спектакля 2023 Анастасия Савинова и Йон Андре Вилхит-Ханнинсдаль представят совместную работу Dialects of the Deep, над которой они работают с июня 2021 года. В ходе работы художники приняли участие в нескольких арт-резиденциях в Киркенесе и Сёр-Варангере и встречались онлайн. Dialects of the Deep это отражение подводных голосов и выстраивание диалога между ними. Звуковая скульптурная инсталляция - это рассуждение о жизненном цикле рыбы и исследование ее символической и физической связи с человеком. Голоса трески вибрируют в деревянных лодках, открывая старые связи и создавая новые гармонии. Фото: Михаил Власов

ДЖОН ЭНДРЮ УИЛХАЙТ-ХАННИСДАЛЬ

Джон Эндрю Уилхайт-Ханнисдаль - композитор и саунд-художник, проживающий в Осло. Работы Джона Эндрю наполнены игровой, часто театральной природой и взаимодействуют с миром вокруг. Его музыка сочетает полевые и архивные записи и локальные звуки. Совместно с исследовательницей Ребекой Оомен Джон Эндрю работает над проектом Torketromming.

Во время Баренц Спектакля 2023 Анастасия Савинова и Джон Эндрю Уилхайт-Ханнинсдаль представят совместную работу Dialects of the Deep, над которой они работают с июня 2021 года. В ходе работы художники приняли участие в нескольких арт-резиденциях в Киркенесе и Сёр-Варангере и встречались онлайн. Джон Эндрю также примет участие в лекции Ребеки Оомен в субботу, 25 февраля и в концерте Пера Андеша Стуре и Сайнхо Намчылак во вторник 28 февраля, оба мероприятия будут проходить в выставочном пространстве. Фото: Йонас Карлсен

РЕБЕККА ООМЕН

Ребекка Оомен - эволюционный эколог, интересующийся тем, как организмы реагируют на изменения окружающей среды, в том числе, как адаптация к локальным условиям в прошлом влияет на современную ситуацию с пластиком и экологическую адаптацию в будущем. Она соединяет полевые исследования и эксперименты с секвенированием генома, чтобы понять, как атлантическая треска эволюционировала и адаптировалась к различным условиям окружающей среды и как это влияет на ее реакцию на современные проблемы, такие как чрезмерный вылов рыбы, изменение климата и шумовое загрязнение.

В здании Старой Пожарной Станции Ребека Оомен представит научную выставку, связанную с совместной работой и коллективным исследованием, выполненным группой Torsketromming. 25 февраля в выставочном пространстве состоится лекция Ребеки: “Dialects of the Deep: Что может рассказать нам треска о своих стаях и какое влияние мы на них оказываем?”, в рамках которой можно еще глубже погрузиться в представленную тему. Photo: Майя Вилхит-Ханнисдаль

ПОЛИНА МЕДВЕДЕВА

Полина Медведева исследует практики и способы существования, которые часто считают “неформальными”, уделяя особое внимание неформальной экономике и нон-конформистским общинным структурам. Ее работа соединяет документалистику, AV-перформанс и инсталляцию, приглашая зрителя погрузиться в свои наблюдения, подчеркивая, как жизненный опыт не вписывается в рамки категорий: внутри / снаружи, быть частью / быть аутсайдером, формально / неформально.

На Баренц Спектакле 2023 Полина Медведева представит адаптированную версию созданной недавно звуковой инсталляции “Стук снизу, услышанный на дне”, в пространстве которой, оснащенном электромагнитным микрофоном, публика становится наблюдателем, свидетелем и соучастником, изучающим и сканирующим пространство, которое лишь имитирует нормальность, где верх - это низ, а белое - это черное. Данная работа - это собрание обрывков разговоров: услышанных, записанных по памяти или задокументированных, в попытке найти зачатки гражданского неповиновения в абсурдных декорациях цензуры. Фото: Верена Блок

ДИМИТРИЙ ТОМАС-КОМИССАРОВ

Димитрий Томас-Комиссаров - художник родом из США, проживающий в Норвегии. Его практика исследует человеческое отношение к фактам, изучая понятие истины через различные медиа, основанные на доказательствах. Большая часть его работ связана с фотографией; это нескончаемый процесс исследования и переосмысления отношения человека к изображению.

Димитрий Томас-Комиссаров в ходе работы над текущим проектом Factum исследует и видоизменяет материал, который используется в печатном станке в типографии местной газеты в Киркенесе Sør-Varanger Avis. В ходе работы художник выстраивает диалог и работает с алюминиевыми пластинами, используемыми для печати, комбинируя их со своими собственными фотографиями в стремлении исследовать такие понятия, как информация и дезинформация. Фото: Димитрий Томас-Комиссаров

ПАУЛИНА ФЁДОРОФФ

Паулина Фёдорофф - режиссерка театра и кино, представительница Сколт саами и хранитель земли от Keväjäu’rr в финской части Лапландии до Suõ’nnjel на российской стороне. Она соединяет в себе знания из различных областей - Саами, искусство и наука. Паулина работает в сфере театрального и киноискусства, в сфере политического активизма и проектами по экологическому восстановлению. Паулина Фёдорофф является защитником прав саами на воду и землю и занимала должность Президента Саамского Совета. Она принимала участие в разработке документа для Комиссии по Урегулированию Разногласий в Финляндии в 2019 году.

Для Баренц Спектакля 2023 Паулина Федорофф представит видео инсталляцию, которая является частью ее работы "Матриархат". Данная работа была выставлена в The Sámi Pavilion на 59-й Международной Арт Выставке La Biennale di Venezia, в качестве комишн от Офиса Современного Искусства в Осло. В воскресенье 26 февраля она также проведет автобусный тур "Steer the way, Njâuddam", как часть проекта "От Балтийского к Баренцеву морю", реализованного в сокураторстве Pikene på Broen и фестивалем Baltic Circle. Фото: Ханна Пэрри

ТИНЕ СЮРЕЛЬ ЛАНГЕ

Арктические пейзажи, мифология и звуковая хореография - вот в чем черпает вдохновение норвежская композиторка и междисциплинарная художница Тине Сурел Ланге. Проживая на Лофотенах в северной Норвегии ее творчество тесно связано с органическими материалами, особое внимание художница уделяет слушанию, пространству и влиянию коннотаций на то, как мы слышим и воспринимаем искусство.

Тине Сюрель Ланге и Павло Гражданский представили свою совместную работу Две стороны реки на финиссаже Баренц Спектакля 2022, которая превратилась в метафору, передающую трудности, возникающие при попытке инициации и поддержания приграничного диалога в связи с нападением России на Украину. Задуманная художниками, как процесс отправки и получения звука через реку Пасвик, работа не смогла быть реализована согласно плану в связи с тем, что власти Никеля “заглушили” одну из сторон перформанса из-за "плохих погодных условий". Год спустя художники поделятся воспоминаниями об этом событии и используют фестиваль, как площадку для дальнейшей совместной работы. Фото: Тине Сюрель Ланге

ПАВЛО ГРАЖДАНСКИЙ

Павло Гражданский родился в 1991 году в Харькове, Украина, сейчас он живет и работает в Нью-Йорке, США. Его художественные и исследовательские интересы сосредоточены на: стратегии репрезентации; проблематике документальных и найденных материалов; художественных подходах и обработке и сборе данных в ручном режиме; доказательном потенциале цифровых материалов; тупиках и искривлении логики устойчивых состояний; биополитике; образах стратегий выживания; абстракции.

В рамках финиссажа Баренц Спектакля 2022 Тине Сюрель Ланге и Павло Гражданский представили свою совместную работу Две стороны реки на финиссаже Баренц Спектакля 2022, которая превратилась в метафору, передающую трудности, возникающие при попытке инициации и поддержания приграничного диалога в связи с нападением России на Украину. Задуманная художниками, как процесс отправки и получения звука через реку Пасвик, работа не смогла быть реализована согласно плану в связи с тем, что власти Никеля “заглушили” одну из сторон перформанса из-за “плохих погодных условий”. Год спустя художники поделятся воспоминаниями об этом событии и используют фестиваль, как площадку для дальнейшей совместной работы. Фото: Павло Гражданский

ПИА ЛИНДМАН

Пиа Линдман работает с перформансом, лечением через искусство, инсталляциями, микроорганизмами, архитектурой, живописью и скульптурой. В результате многолетних исследований мира тела и его места в культурном пространстве, текущая работа художницы запускает взаимодействие различных царств органической и неорганической жизни.

В рамках фестиваля Баренц Спектакль 2023 Пиа Линдман представит работу And then there are silences that speak of something else, still there, которая включает себя серию цифровых картин, созданных на основе целительных сессий, которые художница проводила с жителями Сер-Варангера, созданных под вдохновением взаимосвязи внутри жизненного цикла на северных широтах. Перформанс, который состоится в сауне, вмещающей 70 человек в деревушке Бигенес в воскресенье 26 февраля, также является частью работы и проходит в рамках проекта “От Балтийского к Баренцеву морю”, реализуемому в сокураторстве Pikene på Broen и фестиваля Baltic Circle. Фото: Карло Спратц

PIGEON-GRAM COLLECTIVE

Pigeon-Gram Collective это группа писателей из Архангельска, Будё, Лайнио, Норрботтена, Нуука, Петрозаводска, Киркенеса, Тромсё, Сыктывкара и Торнио. В 2021 году они опубликовали первый сборник текстов в рамках проекта, инициированного Окружным Советом губерний Трумс и Финнмарк и Tekstbyrået, целью которого было объединение писателей Баренц региона во время пандемии.

В рамках Баренц Спектакля 2023 Pigeon-Gram Collective будет работать совместно с недавно созданной Ассоциацией, продвигающей культуру походов в сауну, и на заднем дворе Старой Пожарной Станции, с видом на море, представит аудиокнигу, созданную во время посещения сауны “Истории из Сауны”. Забронировать место можно будет онлайн ближе к датам проведения фестиваля, заскочить на огонек будет возможно лишь при наличии места. Будет предоставлена комната для переодевания, а полотенца можно арендовать в выставочном пространстве. Фото: Pikene på Broen.

VERDENSTEATRET

Verdensteatret - это коллектив артистов из Осло, основанный в 1986 году Лисбет Й. Бодд и Асле Нильсеном. В состав коллектива входят перформансисты, визуальные художники, музыканты, разработчики программного обеспечения и поэты, которые вместе придумали сложный аудиовизуальный язык. Их работа - это целенаправленное долгосрочное развитие и постоянный эксперимент с различными медиа, в результате которого создаются пространственные оркестровые произведения. В создании работы принимали участие: Али Джаббари, Асле Нильсен, Эспен Соммер Эйде, Джанне Круз, Лорент Раво, Магнус Бюгге, Мартин Такст, Никлас Адамс и Тургрим Турве.

Для Баренц Спектакля 2023 Verdensteatret представит Trust me tomorrow: это чувственный всепоглощающий опыт, в котором происходит взаимодействие пространства и воспоминаний. Это попытка нащупать дорогу, найти проводника, определить какие-то ориентиры в кромешной темноте. В мире, который складывается сам в себя. Эта работа говорит об успехах или неудачах при попытке залезть в голову к другому человеку. Фото: Дженни Бергер Мире, Сигне Фуглестег Луксенгард, Verdensteatret

TBA G; Пер Магнус Барлауг и Линн Халдруп Лоренцен

TBA G состоит изЛинн Халдруп Лоренцен и Пера Магнуса Барлауга. Линн Халдруп Лоренцен - артистка, работающая с театральным и перформативным контекстом. Линн Халдруп за свою творческую историю работала с Fix&Foxy, Live Art DK и Бианкой Касади. Она также входит в состав перформативной группы “Cunts Collective”. Пер Магнус Барлауг - норвежский актер, артист и выпускник Академии Сценического Искусства. С 2015 года Пер Магнус работает с различными театральными коллективами в Норвегии, Эстонии и Литве, а с 2021 года работает в Samovarteateret в Киркенесе.

TBA G представят во время Баренц Спектакля 2023 ZøvnZaun - интерактивную театральную постановку о потере сна. Депривация сна рассматривается в перформансе, как симптом современного общества, которое ожидает от нас продуктивности и доступности 24/7. В то же время ZøvnZaun исследует контроль и отказ от контроля в неконтролируемом, но помешанном на контроле обществе. Используя аудиовизуальные и вибрирующие элементы, в рамках перформанса ставится под сомнение капитализация общества за счет нашего здоровья. Фото: Inga Aleknaviciute and Lise Johansson.

WITCH CLUB SATAN

Witch Club Satan это Николин Шпелькавик (гитара), Виктория Рёйсинг (басс) и Джоана Клейве (барабаны). Это новый проект театральной труппы Lost and Found productions, базирующейся в городке Андёй. Witch Club Satan - это нео-феминистское блэк-метал представление в 4 актах. Это музыкально-драматический ритуал неизвестного действия. Шоу пробуждает первобытный крик, который копился внутри и вместе мы будем трансформироваться. Цель проста - вы больше никогда не будете прежними!

Это особенное шоу в рамках Баренц Спектакля 2023 будет проходить в уникальных промышленных декорациях Lokstallen - железнодорожного депо и ремонтных мастерских старой железнодорожной линии Сидварангера, вызывая к жизни подземных духов. Witch Club Satan это концерт, театральное представление, торжественная месса и климатический саммит. Вы приходите сюда не для того, чтобы сидеть на задних рядах; поверь, ведьмам нужен именно ты. Еще одно их сильнейшее желание - чтобы с миром было все в порядке. Время, которое вы проведете вместе превратится в проникновенное торжество. Фото: Хельге Брекке

БОРИС ГРЕБЕНЩИКОВ

Борис Гребенщиков: ´Крестный отец русского рока и рэгги´ - или просто БГ, как его часто называют - это музыкант, которого считают одним из основателей российской рок музыки. Для западной публики Бориса Гребенщикова можно назвать русским Бобом Диланом, Дэвидом Боуи или Марком Боланом. Сегодня легендарный вокалист, гитарист и поэт снова под запретом в России в связи со своей антивоенной позицией. Мы с нетерпением ждем выступления Бориса Гребенщикова и его песен, наполненных мудростью и чудесной музыкой на Баренц Спектакле! Фото: Евгений Конасов

FIEH

Яркая соул-фанк группа Fieh - это не просто восемь талантливых музыкантов на одной сцене, это возможность испытать всплеск эмоций и потанцевать во время концерта. Музыка Fieh пронизана вайбом из 70-х, с элементами джаза, фанка, R&B and soul, и все это приправлено ритмами современной поп музыки и хип-хопа.

Группа прорвалась в эфир вместе со своим синглом "Glu" в 2017, и с тех пор выпустила несколько альбомов, хорошо принятых критиками и публикой, а также проехала с концертными турами по стране и за рубежом. Мы открываем танцпол в Samfundshuset вместе с Fieh, впервые принимающими участие в Баренц Спектакле в Киркенесе! Фото: Джонатан Виваас Кисе

TØNDRA

TØNDRA это саамский электронный музыкальный дуэт из Финнмарка. Лучше всего их музыку можно описать, как легкую смесь аналоговых и цифровых звуковых текстур под современные биты. Живое выступление дуэта поддержит ритм субботнего вечера во время Баренц Спектакля под мечтательный видеоряд. Это нельзя пропустить! Фото: Anna Jarosz

СТИАН ВЕСТЕРХЮС

Friform Киркенес представляет: Стиан Вестерхюс - гитарист, композитор и создатель звуковых ландшафтов, таких же мистических, как и массивных, интимных и уникальных. Воскресным фестивальным вечером он выйдет на сцену Samfundshuset со своим соло проектом. Это экспериментально импровизационное шоу, в рамках которого создается звук, ставящий под сомнение само разделение на жанры.

Вместе с Сиссель Эндерсен Стиан Вестерхюс занял первое место в категории джаз в конкурсе the Spellemann Award, а совместно с такими музыкантами, как Ulver, Motorpsycho, Лассе Мархауг, Майя Ратке, Сюсанне Сундфёр и Нильс Петтер Молвар работал в студии над созданием разнообразных музыкальных произведений. Без сомнения, это будет очень особенный, исследовательский и абстрактный опыт! Фото: Терезе Вольдсет

NIILAS

Niilas - композитор, артист и саунд-художник, в произведениях которого жанры, инструменты, полевые записи и электронные звуки сплетаются в уникальное музыкальное самовыражение. Соединяя саамскую историю и клубную культуру, он создает искрящиеся меланхоличные мелодии,такие, как можно услышать на третьем альбоме Stone Skipping (2022), где в одной композиции йойк звучит вместе с Иранским сантуром и электронным синтезатором.

В 2020 году Niilas получил музыкальную премию года «Spellemannprisen» в номинации “электронная музыка” за свой альбом Also This Will Change и с тех пор известен за свои полные энергетики кросс-жанровые концерты, где публика совершает музыкальное путешествие сквозь полевые записи Арктики, сдобренные глубоким басом. В воскресенье в рамках фестивальной программы Niilas будет играть в музее Ävv skoltesamiske, данное выступление является частью проекта “B2B: От Балтийского до Баренцева моря”. Событие реализуется в сокураторстве Pikene på Broen и фестиваля Baltic Circle. Фото: Кристин Буше

ЯААККО ЛАЙТИНЕН И ВААРА РАХА

Яаакко Лайтинен и Ваара Раха начиная с 2009 года заставляют людей плакать, смеяться и еще танцевать. Музыка группы - это уникальное смешение различных ингредиентов с элементами Балканских танцевальных мелодий и старого финского танго и хумппы.

Лапландско-Балканская группа выпустила шесть альбомов, получивших признание, но особенно она известна благодаря своим экстравагантным живым шоу, и не важно, где оно происходит: в самом популярном месте, где собираются хиппи в Хельсинки, или в сельском клубе в Лапландии. Артисты проехали больше 20 европейских стран и в 2023 году они впервые приезжают в Киркенес на фестиваль Баренц Спектакль.

ПЕР АНДЕШ СТУРЕ

Пер Андеш Стуре родился, вырос и до сих пор живет в Киркенесе. В своем творчестве этот композитор, импровизатор и музыкант использует свой опыт северянина, он находится в постоянном поиске подходящих звуков и текстур. Его музыка фокусируется на длинных линиях, и, конечно, опыт музыкального педагога и организатора не мог не оказать влияния на его работу.

Во время Баренц Спектакля Пер Андеш Стуре вместе с Йоном Андре Вильхит- Ханинсдалем и легендарной исполнительницей Тувинского горлового пения Сайнхо Намчылак представят совместный концерт в рамках инсталляции "Dialects of the Deep" в пространстве Старой Пожарной Станции. Стуре будет играть экспериментальную музыку вместе с музыкой Трески в этом проницательном и утопическом представлении. Фото: Kjell Gunnar Monsen

САЙНХО НАМЧЫЛАК

Сайнхо Намчылак, экспериментальная певица, родилась в 1957 году в отдаленной деревушке на юге Республики Тыва на границе с Монголией, сейчас она живет в Вене и известна, как исполнительница Тувинского горлового пения, или Хоомей. Диапазон ее удивительного голоса - 7 октав, а в своей музыке она смешивает авангардный джаз, электронику, современные ритмы и этническую музыку Тывы.

Во время Баренц Спектакля 2023 Сайнхо Намчылак вместе с Пером Андешом Стуре и саунд-художником Джоном-Эндрю Уилхайт - Ханнингсдалем представят уникальный концерт в рамках инсталляции "Dialects of the Deep". Фото: Дорис Киттлер

THE SANGKORET CRESCENDO

Хор The Sangkoret Crescendo из Киркенеса ставит перед собой цель развитие хоровой и музыкальной культуры и среды в Сёр-Варангере, а также создание прочных социальных связей вокруг культуры хорового пения. Возраст участников хора разнообразен и варьируется от 18 до 70 лет. The Sangkoret Crescendo будет участвовать в шоу-открытия фестиваля Баренц Спектакль 24 февраля 2023 года.

MIESKUORO HUUTAJAT

Mieskuoro Huutajat это хор, который не поет ни ноты.От 20 до 40 прилично одетых мужчин по-военному заходят на площадку и начинают вопить, реветь и выкрикивать отрывки из национальных гимнов, детских песенок и международных соглашений. Петри Сирвио- основатель, композитор и дирижёр группы.

Хор был основан в конце 80-х. Все началось с неожиданных выступлений перед ничего не подозревающей публикой в районе Оулу: на улицах, местных событиях, природных местах…Теперь Huutajat стал одним из самых популярных амбассадоров финского искусства. Хор прекрасно чувствует себя, выступая на престижных музыкальных фестивалях, в музеях современного искусства, сельских ярмарках и андеграунд- клубах. Huutajat примет участие в шоу-открытии фестиваля Баренц Спектакль 2023 и выступит в Samfunnshuset 24 февраля. Фото: Тимо Хэйккала

ИНЖЕНЕРНЫЙ ТЕАТР АХЕ ИЗ РОССИИ

Инженерный театр Ахе из России был создан в 1989 году, как независимое от жанров и стилей объединение. Чуть позже АХЕ сформировался, как коллектив, состоящий из 6 постоянных участников. Они считаются культовыми иконами независимой художественной сцены Москвы и Санкт-Петербурга и объездили с гастролями весь мир.

АХЕ стремится создать уникальный театр хаоса и абсурда, где все происходящее кажется лишь сном, наполненным бесчисленными абсурдными элементами. Они работают с физическим реквизитом, чтобы создать психологический спектакль, сочетающий фантастические образы и сценографию. Летом 2022 года АХЕ покинул Россию в связи с неприятием войны в Украине и политической ситуации в родной стране. Сегодня Театр базируется во Франции.

24 февраля инженерный театр АХЕ примет участие в шоу-открытии фестиваля Баренц Спектакль. Фото: Александр Казанский

KLETTERKOLLEKTIV

Kletterkollektiv - это профессиональный коллектив промышленных альпинистов из Берлина. Они соберут международную команду артистов и специалистов, работающих с эквилибристикой, чтобы помочь в создании захватывающего представления на канате и обеспечить безопасность артистам и публике во время Шоу - открытия на Баренц Спектакле 2023.

ФРАЙДЕЙМИЛК

Фрайдеймилк – это номадическая арт-институция, сформировавшаяся за Полярным кругом. В течение десяти лет команда Фрайдеймилк формировала локальное северное арт-сообщество, пройдя путь от региональной медиа-платформы до кураторской организации, развивающей международные культурные проекты в России и Северной Европе. С началом военных действий на территории Украины команда проекта решила завершить российскую главу своей истории и перейти в странствующий, номадический формат. В фокусе исследования Фрайдемилк непростые взаимоотношения человека и окружающей среды, а также проекты концентрирующиеся на индигенном и индустриальном наследии северных территорий.

На фестивале Barents Spektakel Жанна Гузенко продюсер Фрайдеймилк и Олег Хадарцев, куратор и визуальный художник, презентуют концепт-бар Nomadic Base в галерее Terminal B в Киркенесе. Номадический бар преобразуется в площадку для выступлений мультижанровых артистов, а также станет объединяющим местом для встреч гостей фестиваля. Фото: Астрид Фаднес

ЯВЬ

«Явь» – экспериментальная арт-группа из России, лидером и основательницей арт-группы является Анастасия Владычкина. Анастасия создает искусство различными способами: росписи, арт-объекты, невидимый стрит-арт, интервенции в музеи, работы в дополненной и виртуальной реальности, иммерсивные рейвы, лэндарт.

В искусстве для Яви главное идея, создавая свои работы, группа исходит из смыслов и посылов, поверх которых наслаивает эстетику, стиль, контекст. Также «Явь» в лице Анастасии занимается развитием собственного мобильного приложения — AR Hunter. Приложение является агрегатором объектов в дополненной реальности, делая технологию AR доступной каждому.

ДОМАШНИЙ ТЕАТР

Программа в рамках Театра в домах на Баренц Спектакле 2023 подготовлена совместно с платформой Театр сопротивления, которая объединяет российских театральных артистов и режиссеров, выступающих против войны в Украине. Театральные представления будут представлены в частных домах в Киркенесе, Тромсё, Будё, Торнио/Хапаранде, Берлине и Туманяне.

Программа включает следующие постановки: Офицеру ФСБ, Который посещал мои Мероприятия, создано К., Машина Пропаганды, создано Д., Пап, пока, создано Александром Кудряшовым, 80°, создано П.Г., Коридоры, создано Екатериной Беспаловой, Калыханка, создано Машей Сапижак, Moja på Tvoja, создано Е.Гоманом и Не бойся быть счастливым …, создано А.Коноваловым, М.Барщевским, В. Горским. *Некоторые авторы пожелали остаться анонимными.

NOMADIC BASE

Номадическая база – это транзитная зона аэропорта, неуютное кафе на железнодорожном вокзале и самоуничтожающиеся чаты в telegram. Команда фестиваля Инверсия, который еще недавно базировался в Мурманске, переходит в номадический, странствующий формат и приглашает в свой транзитный бар в самом центре Киркенеса. Лаборатории и воркшопы исследуют внешнее пространство приграничного городка, вечерние перформансы сменяются ночными экспериментами со звуком и движущимися изображениями, а утренние сессии заземляют всех, кто хочет успокоить на время растрепанные мысли и чувства.

Участники: Alexander Rishaug / Daria Boldyreva / Vera Dvale / 1999Q / Maria Komarova / Puppet Masters / Iva Matiyas / Symphocat / SHOPLIFT / Gregor Pankert / Anna Prilutskaya / Rotwick Patoy / Philipp Guzeev / 3_a / Alex ArctiSoul / Boris Shershenkov / Marina Karpova / frailtynine